الفصل 6

الإبداع ليس سحرًا

لماذا يقوم الإبداع على الممارسة المتعمدة، لا الإلهام

ستأتي الفكرة حين تكون مستعدًا. حين يتاح لك وقت كافٍ. حين يصبح موجز المشروع أوضح. حين تطّلع على بضعة مراجع إضافية. هذه هي الحكاية التي يرويها المصممون لأنفسهم فيما يظل الملف مغلقًا. تبدو صبرًا. لكنها في معظم الأحيان مجرد تجنّب.

يؤمن معظم المصممين، في مكان ما تحت مظهرهم المهني، بأن العمل الجيد يبدأ بشرارة. وأن الفكرة القوية تصل مكتملة. وأن من يصنعون عملًا قويًا زارهم الإلهام، ولم يزر بقيتنا. يبدو هذا صحيحًا لأنك أحيانًا، بعد أن تكون قد عملت بالفعل لبعض الوقت، تمر بلحظة وضوح حاد. لكن كل ما سبقها يُمحى من الحكاية. ما زلت أضبط نفسي أتمنى تلك النسخة، لأنها تبدو أنظف من البدء بالفوضى.

الأفكار تأتي من ممارسة العمل

في عام 1950، وقف J. P. Guilford أمام American Psychological Association وقال، بما معناه، إن المجال ترك الإبداع شبه غائب عن الدراسة. ولم يكن مخطئًا. لكن الجزء المفيد كان أكثر تحديدًا: فقد ميّز بين التفكير التقاربي، الذي يضيّق الاحتمالات وصولًا إلى إجابة واحدة، والتفكير التباعدي، الذي ينتج إجابات محتملة كثيرة قبل أن تبدأ باستبعادها. رأى Guilford أن الإبداع ليس سحرًا. إنه سلوك. شيء تفعله أو لا تفعله.

وهذا مهم لأن التفكير التباعدي يحتاج إلى إنتاج. لا يمكنك ممارسته داخل رأسك وأنت تحدق في الحائط. عليك أن ترسم شيئًا، أو تدوّن شيئًا، أو تبني نسخة أولية من أي شيء، كي يجد عقلك ما يختبر أفكاره عليه. تظهر الخيارات الجديدة في رد فعلك على ما صنعت. لا في الهدوء الذي يسبق البداية.

أمضت Teresa Amabile سنوات تدرس العمل الإبداعي في المؤسسات، وانتهت إلى ثلاثة أشياء مهمة: المهارة في المجال، ومهارة التفكير الإبداعي، والدافعية. الإلهام ليس في القائمة. انتظار أن تبدو الفكرة جيدة قبل أن تبدأ هو حماية للنفس. تريد أن تبدو خطوتك الأولى ذكية. وتريد أن يبرر الناتج الوقت المبذول. بهذا تغلق الباب أمام الجزء الفوضوي الذي يحتاجه العمل.

ما تجمعه يحدد ما تستطيع الربط بينه

كان أستاذي في University of the Arts London، السيد Burgess، يدفع الطلاب بطريقته إلى فعل أشياء تبدو غير مرتبطة بالتصميم. كان يكرر علينا أن نزور متاحف أكثر، ونقرأ كتبًا أكثر، ونسافر أكثر، ونشاهد أفلامًا أكثر. أي أن نفعل أشياء لا تبدو لها صلة واضحة بمشروع التصميم الذي أمامنا. في ذلك الوقت، بدا الأمر تشتيتًا. أما الآن، فأرى أنه كان يصف الطريقة التي يعمل بها الإبداع فعلًا.

قالها Steve Jobs ببساطة في مقابلة مع Wired عام 1996:

الإبداع ليس سوى الربط بين الأشياء.
— Steve Jobs، ترجمة عن الإنجليزية

هذا ما كان يفعله السيد Burgess. لم يكن يحاول جعلنا أكثر ثقافة. كان يحاول تزويدنا بمادة أكثر نعمل بها. وقال Jobs ذلك أيضًا: من يفتقرون إلى تجارب متنوعة ينتهي بهم الأمر بنقاط قليلة يربطون بينها، فينتجون حلولًا خطية. كل متحف تتجول فيه، وكل كتاب تكمله، وكل حديث في مكان لا علاقة له بالتصميم: نقطة أخرى. ما تستطيع الربط بينه حين تجلس أمام موجز مشروع تحدّه الأشياء التي التقطتها من قبل. المصمم الذي لم ينظر إلا إلى تصاميم الآخرين سينتج غالبًا المزيد من الشيء نفسه.

بنت IDEO عربة تسوق أفضل في خمسة أيام

في عام 1999، طرح برنامج ABC Nightline على IDEO تحديًا: إعادة تصميم عربة التسوق في المتاجر خلال خمسة أيام، أمام الكاميرا. لم يكن لدى الفريق وقت لانتظار فكرة جيدة. لذلك لم ينتظروا. ذهبوا إلى المتاجر وراقبوا الناس وهم يتسوقون. رسموا كل شيء. بنوا نسخًا أولية لأشياء كانوا يعرفون أنها خاطئة. تجادلوا، واستبعدوا، ودمجوا. وبحلول اليوم الخامس، كان لديهم نموذج أولي يعمل، أفضل من أي شيء في السوق.

ما التقطه الفيلم لم يكن فريقًا من العباقرة تراوده أفكار لامعة. بل فريقًا ينتج أفكارًا أولية بسرعة تكفي للعثور على الأفكار المفيدة الكامنة بينها. كانت العملية مقصودة وفيها شيء من الفوضى. لم ينتظر أحد الإلهام. كان موجز المشروع واضحًا، والموعد النهائي حقيقيًا، والطريق الوحيد إلى الأمام هو صنع شيء والتفاعل معه.

هذا هو الجزء الذي يُحذف حين يروي الناس قصص الإبداع لاحقًا. بدت العربة المكتملة كأنها النتيجة الحتمية. لكن الطريق إليها لم يكن كذلك. كان كومة من النسخ الخاطئة التي صارت أقل خطأ، إلى أن ظهر شيء يستحق الاحتفاظ به.

الأفكار السيئة سماد

درس K. Anders Ericsson, Ralf Krampe, وClemens Tesch-Römer أداء الخبراء في مجالات مختلفة، ووجدوا عاملًا ثابتًا يتنبأ بالمهارة: الممارسة المتعمدة. لا الموهبة. ولا الإلهام. إنتاج يتطلب جهدًا وتتبعه ملاحظات، ويتكرر على مر الوقت. كلما صنعت أكثر، تحسنت في الصنع. والصنع يمنحك شيئًا حقيقيًا تحسّنه.

لديّ أنا وصديقي المقرّب Eric Sharp عبارة نعود إليها باستمرار: الأفكار السيئة سماد. أنت تحتاج إليها. ليست التفافًا على الطريق إلى النسخة الجيدة، بل التربة التي تنمو منها. سواء أكان الأمر حلًا تصميميًا، أم ميزة في منتج، أم فكرة شركة ناشئة، لا يمكنك الوصول إلى النسخة الجيدة من دون صنع النسخ الضعيفة أولًا. النسخة الضعيفة تكشف لك موضع الخطأ. وهذه هي المعلومات التي تحتاجها.

يعرف معظم المصممين هذا نظريًا ويقاومونه عمليًا. إنتاج أفكار سيئة عمدًا يعني عرض عمل لا يبدو ذكيًا بعد. يعني أن أول ما يخرج من يديك محرج. والحرج هو بالضبط ما تحاول حماية النفس منعه. لذلك يظل الملف مغلقًا، ويستمر فحص موجز المشروع، ويواصل الفريق الحديث عن الفكرة بدلًا من صنع نسخة منها.

تضيف أبحاث Amabile عن ضغط الوقت والإبداع قيدًا واحدًا. الضغط المفرط يقتل التفكير الإبداعي. تضيق رؤيتك، وتتوقف عن الاستكشاف، وتلجأ إلى أي شيء نجح من قبل. إذن الحل ليس الاستعجال. لكن إتاحة المساحة ليست هي التأجيل. احتضان الأفكار لا ينجح إلا بعد أن تملأ عقلك بمادة حقيقية: رسومات فاشلة، وأفكار نصف مكتملة، وطرق مسدودة. من دونها، لا يوجد ما تحتضنه.

اختبار بسيط

قبل بدء مشروعك التالي، اضبط مؤقتًا لعشرين دقيقة. اصنع شيئًا سيئًا عمدًا. رسمًا تخطيطيًا يُرجّح أنه خاطئ. مخططًا أوليًا غير متماسك. فقرة تصف نسخة واحدة من الفكرة، حتى لو كنت تعرف أنها ليست النسخة الصحيحة. ليس الهدف إنتاج شيء جيد، بل وجود شيء على الصفحة له أخطاء محددة، لأن الخطأ المحدد أنفع من الصواب المبهم.

إذا لم تستطع فعل هذا، وإذا بدت عشرون دقيقة وقتًا مبكرًا أكثر مما ينبغي، وإذا لم يكن موجز المشروع واضحًا بما يكفي بعد، فهذه هي الإشارة. هذا ليس حرصًا على إتقان الصنعة. إنه النمط نفسه الذي وقع George Broussard في فخه، لكن مضغوطًا في صباح واحد.

اذهب إلى المتحف في عطلة نهاية هذا الأسبوع. اقرأ شيئًا لا علاقة له بموجز مشروعك. ثم افتح الملف، وابدأ بصنع شيء سيئ.